“Este es el mayor Tom a control de tierra, estoy cruzando la puerta flotando en la forma más peculiar y las estrellas parecen muy distintas hoy”. Seguro Bowie estaba al tanto de que cada 22 de abril se conmemora el día de la Tierra. Éste acto global tuvo su origen en 1970 gracias a la iniciativa del senador norteamericano Gaylord Nelson el cual falleció en 2005. Sobrin@, hoy es un buen día para reflexionar sobre la depredación del ecosistema y nuestro futuro como pasajeros en esta nave intergaláctica que nos protege del frío, la oscuridad y la incertidumbre del espacio.

En fin, ya sé que Adam B. se va a enojar por postear tanto Megadeth, pero si aún no has visto este video, prepárate para CA-GAR-TE de la risa. MUERTE A LA SOLEMNIDAD! ESTAS SON LAS VERDADERAS WHINY BITCHES! Enjoy***

 La CHICHA en el Perú es más que un sonido. Desde las migraciones a la costa durante los 50’s por una urgencia de modernidad y desarrollo, en la capital peruana el choque de idiosincrasias selváticas, andinas y costeñas resultó en una hibrides estética que, desde la influencia tropical y las escalas pentatónicas propias del huayno y el blues, desenvolvieron en un sonido que no es cumbia ni huayno ni sicodelia, sino más bien la expresión de un espíritu descentrado, marginal, que busca mantener sus tradiciones, siempre en guardia frente al status quo criollo que hasta estos días pervive. THE ROOTS OF CHICHA, PSYCHEDELIC CUMBIAS FROM PERU (Bàrbes Records, 2007) es un primer acercamiento, desde Brooklyn, al origen de este fenómeno durante las décadas del 60 y 70. Farfisas y wah wahs, guitarras Fender Jaguar y timbales, colores estridentes y el calor de la selva y la altura del ande peruano se acoplan en estos 17 temas. LOS MIRLOS, LOS DESTELLOS, JUANECO Y SU COMBO entre otros, te harán bailar hipnóticamente y gozar pero de nostalgia, porque bajo la aparente celebración de la Chicha está la pena de la tierra lejana, perdida, de un tiempo más honesto. Las arcas de la Chicha en el Perú son inagotables: CELESTE, CHACALÓN Y LA NUEVA CREMA, PINTURA ROJA, LOS SHAPIS, VICO Y SU GRUPO CARICIA, son sólo algunos descendientes de la selección que presenta este disco. Esperemos que Bàrbes continúe explorando.

La musica colombiana hace 30 años era un camión Mack ancha larga en un barranco por la Panamericana, sin frenos. Todo esto gracias al excelente sello Discos Fuentes.

Ahora la londinense Soundway ha reeditado en CD y LP un montón de éxitos de esta disquera legendaria, que fue algo así como la Fania colombiana. Desde 1960 a 1976, Discos Fuentes fue el centro de todo lo bueno que estaba saliendo de la escena local. Este recopilatorio tiene un montón de esos temazos que llenaron las pistas en Valledupar y Cúcuta. Un ceviche de cumbia gruesa y salsa de presidiarios envuelto en un bello digipak impreso a cuatro tintas. Se los recomiendo bastante.

Audio muestras
Lito Barrientos y su Orquesta - Cumbia en do menor
Orquesta Nuñez - La Samaria
The Latin Brothers - Las Caleñas son como las flores

Página de Soundway
Página Discos Fuentes

La semana pasada fui a Cartagena y me topé con estos afiches al estilo colonial. Los primeros que vi fueron unos obituarios que por alguna razón parecían falsos. Los nombres de los fallecidos eran como de telenovela (Ha muerto el Sr. Ulises Facundo Sánchez, por ejemplo). Después empezaron a aparecer estos otros afiches avenjentados con mensajes cómicos, revolucionarios y llenos de sin sentidos. Uno estaba colocado en la pared de una casa en ruinas y leía: “Ha muerto la casa, la casa de la justicia”. Lo increíble era ver como estos afiches sacados del siglo 19 le añadían más folclor a una ciudad que transpira folclor por todas partes. Mensajes modernos pero con ese toque vintage que no rompe con el entorno.

Aquí les dejo tres muestras. Ahora me toca buscar por internet a los autores.

Actualización: Los carteles forman parte de la muestra Cart(ajena), una expo que reune a varios artistas latinoamericanos y españoles que se celebra en el marco del Congreso Internacional de la Lengua Española. El artista de estos afiches es el venezolano Luis Romero y el show trata de los límites de la palabra en las artes visuales. Si quieren ver más de esta expo entra aquí.

Cartagena vs. Caracas

El sol es bastante fuerte en Cartagena, así que ultravioleta penetra

Aja

Los Ranferis son tu nueva banda favorita. El atrevido reportero de esta pieza los describe como una mezcla incestuosa entre “Depeche Mode, Menudo y Village People”, no sé que quiere decir con eso porque personalmente creo que Depeche Mode se parece bastante a los Village People. El video incluye una entrevista dentro de la narco-mansión en donde viven los chicos Ranferis con su “amo”, el telenovela star Ranferi Negrete, en donde podrás ver un precioso Buda dorado y un cuarto dedicado a la “santeria”. Hagan play para el full experience marca Ranferi.

La banda más progre de los sesenta también hizo comerciales, y además para la multinacional Shell. ¿Qué mejor manera de expresar la antropofagia cultural? File under amazing.

Más spots después del salto
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En 1966 la fiebre del bugalú arrasó con todo el Spanish Harlem. Mezcla arrebatada de soul, rocanrol y guaguancó, el bugalú fue una de las primeras músicas completamente made in New York.

Ahora la disquera inglesa Honest Jons saca este vinilo doble que esta de lujo. Ya la foto de la portada vale de por si los 20 dólares de la etiqueta. Pow Wow Boogaloo lleva consigo 17 tracks lanzallamas de gente como Ray Barreto, Willie Rosario y Tito Rodriguez. Este recopilatorio se enfoca en los años pre-Fania Records, cuando todavía la salsa brava no existía y en su lugar había una masa amorfa, una música latina que devoraba toda influencia y lo convertia en bongó.

Y por supuesto, estos eran los sesentas. Mucha de esta música tiene mensajes subliminales. Hay una que empieza diciendo “HAO, yo soy jefe de esta tribu y como esta ocurriendo tanta guerra entre las tribus, yo he reunido a todos los caciques y como nuestra tradición es fumar, por favor sacar su pipa y por favor fumar por la paz y a bailar la danza bugalú que dice así” y lo que sigue es una de las baterias más rompedoras que he oido jamás.

Fragmentos de Mp3
Manny Corchado- Pow Wow
La Playa Sextet-No me dejes
Dianne and Carole- Feeling the Pain
Kaká- Kool Jerk
Willie Rosario-Shining Knight

Página oficial de Honest Jons
Boogaloo Pow Wow en Dusty Groove

Ya Ecuador agarró vuelo y su chorro de inspiración es bronco e imparable. No cabe duda que el electroklash cambió de domicilio y ahorita baila pegao y habla quechua. Primero en el menú tenemos a Los conquistadores, que nos deleitan con su Chancho el cochino perro, una cumbia pisadora y mete/saca. Segundo, y más audaz aún, con sus pasitos de Atahualpa Yupanqui karaoke tenemos a Byron Caicedo, un mozo que te hará sentir calorcito en las partes. Me contaron por ahí que Tristan Tzara ya ha mandado un huy huy huy desde la tumba.

Los conquistadores Chancho el cochino-perro

Byron Caicedo Cogiéndose los calzones

Todos sabemos que las electro cumbias son el nuevo reggaeton. Si el West Coast tiene a NWA y Public Enemy, Buenos Aires se jacta por tener a Los Pibes Chorros y los chicos sucios de Damas Gratis. Es lo mejor que ha salido del cono sur desde el fernet con coca. Estos giles gangsta stylee controlan la villa miseria como si fuera una novia infiel y saltarina. DG y LPCh mezclan la estética padre dominguero con metalero grasoso como nadie y cantan sobre cosas de gente pobre, el holy trinity pues: tangas, follar y vino.

A mi me gustan estos videos porque quiero tener una keytarra fosforescente y unas modelos bailando el chaca chaca. La realidad es que si te quieres levantar a una piba no le puedes poner Fito Paez ni nada de esas cosas feas. La minas hoy en día solo quieren electro cumbia. Actualízate.