“Este es el mayor Tom a control de tierra, estoy cruzando la puerta flotando en la forma más peculiar y las estrellas parecen muy distintas hoy”. Seguro Bowie estaba al tanto de que cada 22 de abril se conmemora el día de la Tierra. Éste acto global tuvo su origen en 1970 gracias a la iniciativa del senador norteamericano Gaylord Nelson el cual falleció en 2005. Sobrin@, hoy es un buen día para reflexionar sobre la depredación del ecosistema y nuestro futuro como pasajeros en esta nave intergaláctica que nos protege del frío, la oscuridad y la incertidumbre del espacio.

Sigue hasta el primero de junio la WHITNEY BIENNIAL 2008, con más artistas trabajando en más generos y usando mayores variedades de material, además de moverse entre más regiones geográficas que nunca antes, son las redes entre estas regiones que la bienal explora las redes que existen entre los artistas las redes las mismas redes que hacen que tú y yo cada vez sepamos menos sin sentir nada, freak.

Tú debes ser uno de los que conocen a John Lennon, Yoko Ono, o los Beatles. Tú debes haber intuido que algo se te decía en esas canciones. Tú debes haber sentido al menos un nudo cuando viste las imágenes de la gente reunida con pancartas afuera del edificio Dakota y en Central Park llorando lo irreparable. Tú debes de ir mañana al Museum of the City of New York a ver las fotografías que Allan Tannenbaum tomó de la pareja poco antes del asesinato del artista en 1980. Tú escucharás la experiencia del fotógrafo, los comentarios de Jack Crager editor de American photo y de Joe Crupi guitarrista líder de la banda de Lennon BOMF en esa época. Tú debes estar ahí mañana sábado a las 3 de la tarde. Estás enterado.

Fundado en 1969, el MUSEO DEL BARRIO es el único museo en Nueva York dedicado integramente a la comunidad hispana.  La expo ARTE NO ES VIDA presenta acciones performáticas de artistas plásticos de diversas partes de Latinoamérica, desde 1960 hasta el 2000. Como imaginarás, un marasmo de representaciones y contradicciones políticas son esbozados, estirados, pintados, mecidos, cortados, molidos, jalados, vencidos: el espíritu forzándose por ser uno, auténtico, emanzipado. Son más de 75 artistas y colectivos. Todavía tienes hasta el primero de junio, slut*.

El MUSEUM OF SEX se encuentra por la quinta, allá por el midtown al que casi nunca vas. Además de tener una buena colección permanente, este museo revisa y presenta material relacionado al sexo y sus polifórmicas posibilidades dentro de nuestra rechinada cultura. Puedes encontrar artefactos, máquinas, inventos, fotos, documentos y demás hierbas, además de tener un sex shop diverso y organizado. Dos temas en vitrina: SEX IN DESIGN, ACTION: SEX & THE MOVING IMAGE. Si tu mamá no te deja ir entra aquí, es un museo virtual de lo más coqueto. La imagen de arriba es de TOMI UNGERER, uno de mis ilustradores favoritos. Te recomiendo su libro FORNICON, miau*!

Hey ¿ya sabes qué vas a hacer este domingo a las dos de la tarde? Por qué no matas dos pájaros de un tiro y te lansas al Jewish Museum para contemplar la obra ahí expuesta y escuchar además la música de la cantautora Alicia Jo Rabins. El museo ofrece durante dos semanas una serie de eventos agrupados bajo el nombre Off the Wall: Artist at Work donde podrás descubrir como trabajan (ellos estarán creando su obra delante de tus propios ojos) y convivir con una nueva generación de artistas como Danielle Abrams, Alina and Jeff Blumings, Diwon, LoVid, Levi Okunov, Melissa Shiff y Socalled entre otros. Habrá artistas distintos cada día y tendrás acceso gratuito al evento en la compra de tu boleto de admisión. Estás enterado.

Hay tanta oferta cultural en la ciudad que a veces el agobio es un factor clave en la toma de decisiones, así que para hacerlas más sencillas, qué te parecería una exposición en la que puedes apreciar una jauría de lobos correteando por el aire para terminar estrellados en una pared de vidrio, o una barca nublada por las flechas del enemigo a la mejor manera de 300 o por qué no un montón de autos suspendidos que, gracias al uso de fibras ópticas, parecen explotar en fuegos artificiales una y otra vez. Todo esto es posible gracias al talento del artista chino Cai Guo-Qiang que se presenta en el Guggenheim Museum actualmente y hasta mayo 28. Guo-Qiang es considerado uno de los grandes artistas chinos contemporáneos (muy convenientemente situado en un momento histórico donde China se revela como potencia) que resuelve tradición y vanguardia en distintos formatos que abarcan la pintura, el video y la instalación.

I in the Sky (Yo en el Cielo) es una instalción creada por el artista Raúl Vicente Enríquez y presentado por Cashama que abrirá este 4 de Marzo de 2008. Este exposición está compuesta por una cabina fotográfica al nivel de la calle junto con una pantella Conde Nast Lucom en 4 Times Sq en Nueva York. La pantalla va a proyectar los autorretratos digitales tomadas por las personas que visiten la cabina fotográfica y luego serán animadas por el artista para que parezcan imágenes continuas en un libro. La cabina fotográfica fue diseñada por Michael Casselli.

El artista dice que este tipo de imágenes que ha estado creando por años son retratos de imágenes en movimento que se derivan de una seria de fotos digitales. En cada retrato se ponen fotos en secuencia y luego son animadas para crear la impresión de que hay un contacto visual extremo. Este contacto visual es una manera de comunicación no verbal que tiene una influencia sobre la sociedad. Cuando una cara te esta viendo es casi imposible no verla de regreso y crear algún tipo de conexión y crear una impresión a largo plaza. “Mi meta y la meta de esta instalación es mantener esa interacción”.

Yo en el Cielo

Claro, a mí también me gustó la caratula del Sonic Nurse (2004) de los arrugadísimos SONIC YOUTH, sólo la carátula por supuesto. La imagen fue hecha por RICHARD PRINCE, pero eso seguro ya lo sabías. Y también supongo que ya fuiste a su muestra en el Guggenheim, SPIRITUAL AMERICA, un paseo por los contrastes e idiosincrasias superficiales y profundas de la imagen de una sociedad en estado de alarma. El sueño americano reverberado, multiplicado, reproducido, caricaturizado. Va hasta el 8 de enero.

Michael De Feo ha invitado a un grupo de reconocidos artististas de arte público a nivel mundial a exponer su trabajo atípico (en la galleria Ad Hoc Art en Brooklyn).  La exposición llamada Behind the Seen incluye proyectos personales, trabajos en diferentes medios o estilos y piezas que no han sido elaboradas para ser vistas en la calle necesariamente. Las técnicas incluyen pintura, dibujo, fotografía y escultura.  La recepción de aperture sera el 13 de Diciembre, de 7pm a 9pm