“Este es el mayor Tom a control de tierra, estoy cruzando la puerta flotando en la forma más peculiar y las estrellas parecen muy distintas hoy”. Seguro Bowie estaba al tanto de que cada 22 de abril se conmemora el día de la Tierra. Éste acto global tuvo su origen en 1970 gracias a la iniciativa del senador norteamericano Gaylord Nelson el cual falleció en 2005. Sobrin@, hoy es un buen día para reflexionar sobre la depredación del ecosistema y nuestro futuro como pasajeros en esta nave intergaláctica que nos protege del frío, la oscuridad y la incertidumbre del espacio.

Hay algo en el siglo XIX que me llena de nostalgia. ¿Será la oscuridad, el tedio, la pérdida, el dolor, la luz? Muchos de mis poetas y escritores favoritos son de esa época: Baudelaire, Mallarmé, Rimbaud, DeQuincey, Poe. El cambio en la forma de percepción del mundo, el viaje hacia lo interno, la voluptuosidad, lo abigarrado me jala con fuerza ciertos días. Una forma de aproximarse al egocentrismo o iluminación decimonónica es contemplar el trabajo del pintor francés Gustave Coubert (1819-1877) que se presenta en el Met. Coubert gustaba del escándalo y se autoproclamó el hombre más orgulloso y arrogante de París, rechazó la medalla de la legión de honor en 1870 y fue una fuerte influencia para nuevas generaciones de pintores como Manet, Monet, Degas, Cézanne, Picasso, Dalí, etc. etc. Esta es la primera retrospectiva del artista en 30 años y sólo estará en exhibición hasta el 18 de mayo. Así que como decía Baudelaire “Qué me importa de tu cordura, sé bella y sé triste.” Estás enterado.

Sigue hasta el primero de junio la WHITNEY BIENNIAL 2008, con más artistas trabajando en más generos y usando mayores variedades de material, además de moverse entre más regiones geográficas que nunca antes, son las redes entre estas regiones que la bienal explora las redes que existen entre los artistas las redes las mismas redes que hacen que tú y yo cada vez sepamos menos sin sentir nada, freak.

Tú debes ser uno de los que conocen a John Lennon, Yoko Ono, o los Beatles. Tú debes haber intuido que algo se te decía en esas canciones. Tú debes haber sentido al menos un nudo cuando viste las imágenes de la gente reunida con pancartas afuera del edificio Dakota y en Central Park llorando lo irreparable. Tú debes de ir mañana al Museum of the City of New York a ver las fotografías que Allan Tannenbaum tomó de la pareja poco antes del asesinato del artista en 1980. Tú escucharás la experiencia del fotógrafo, los comentarios de Jack Crager editor de American photo y de Joe Crupi guitarrista líder de la banda de Lennon BOMF en esa época. Tú debes estar ahí mañana sábado a las 3 de la tarde. Estás enterado.

Fundado en 1969, el MUSEO DEL BARRIO es el único museo en Nueva York dedicado integramente a la comunidad hispana.  La expo ARTE NO ES VIDA presenta acciones performáticas de artistas plásticos de diversas partes de Latinoamérica, desde 1960 hasta el 2000. Como imaginarás, un marasmo de representaciones y contradicciones políticas son esbozados, estirados, pintados, mecidos, cortados, molidos, jalados, vencidos: el espíritu forzándose por ser uno, auténtico, emanzipado. Son más de 75 artistas y colectivos. Todavía tienes hasta el primero de junio, slut*.

El MUSEUM OF SEX se encuentra por la quinta, allá por el midtown al que casi nunca vas. Además de tener una buena colección permanente, este museo revisa y presenta material relacionado al sexo y sus polifórmicas posibilidades dentro de nuestra rechinada cultura. Puedes encontrar artefactos, máquinas, inventos, fotos, documentos y demás hierbas, además de tener un sex shop diverso y organizado. Dos temas en vitrina: SEX IN DESIGN, ACTION: SEX & THE MOVING IMAGE. Si tu mamá no te deja ir entra aquí, es un museo virtual de lo más coqueto. La imagen de arriba es de TOMI UNGERER, uno de mis ilustradores favoritos. Te recomiendo su libro FORNICON, miau*!

Seguro conoces la manga y el hentai como una mezcla de la tradición pictórica del Japón y del cómic occidental de las décadas de los 50, 60 y 70. ¿Te gustaría descubrir algunos de sus inicios asiáticos y al mismo tiempo alimentar un poco el morbo? El Asian Society and Museum te brinda la oportunidad con su exposición Designed for Pleasure: The World of Edo Japan in Prints and Paintings, 1680 – 1860. Ahí podrás contemplar más de 140 obras de arte que provienen de colecciones privadas y otros museos. Esta es una rara oportunidad de admirar los trabajos de Okumura Masanobu, Suzuki Harunobu, Katsukawa Shunsho, Tsutaya Juzaburo y Hokusai y su círculo entre otros -tan rara que la exposición sólo estará exhibida, en una primera vuelta, hasta el 30 de Marzo y reabierta de Abril 4 a Mayo 4-. No te la pierdas.

Hey ¿ya sabes qué vas a hacer este domingo a las dos de la tarde? Por qué no matas dos pájaros de un tiro y te lansas al Jewish Museum para contemplar la obra ahí expuesta y escuchar además la música de la cantautora Alicia Jo Rabins. El museo ofrece durante dos semanas una serie de eventos agrupados bajo el nombre Off the Wall: Artist at Work donde podrás descubrir como trabajan (ellos estarán creando su obra delante de tus propios ojos) y convivir con una nueva generación de artistas como Danielle Abrams, Alina and Jeff Blumings, Diwon, LoVid, Levi Okunov, Melissa Shiff y Socalled entre otros. Habrá artistas distintos cada día y tendrás acceso gratuito al evento en la compra de tu boleto de admisión. Estás enterado.

Hay tanta oferta cultural en la ciudad que a veces el agobio es un factor clave en la toma de decisiones, así que para hacerlas más sencillas, qué te parecería una exposición en la que puedes apreciar una jauría de lobos correteando por el aire para terminar estrellados en una pared de vidrio, o una barca nublada por las flechas del enemigo a la mejor manera de 300 o por qué no un montón de autos suspendidos que, gracias al uso de fibras ópticas, parecen explotar en fuegos artificiales una y otra vez. Todo esto es posible gracias al talento del artista chino Cai Guo-Qiang que se presenta en el Guggenheim Museum actualmente y hasta mayo 28. Guo-Qiang es considerado uno de los grandes artistas chinos contemporáneos (muy convenientemente situado en un momento histórico donde China se revela como potencia) que resuelve tradición y vanguardia en distintos formatos que abarcan la pintura, el video y la instalación.

Pero si no te basta con la mera contemplación, eres creativ@, tienes alma de niñ@ o simplemente tienes que sacar a pasear al sobrin@ de tu chic@, date una vuelta por el Cullman Education Center y vista el Color lab, un espacio interactivo donde encontrarás, entre otras linduras, tableros magnéticos gigantes, papeles, colores y actividades diversas para que saques a tu artista interior. El laboratorio está ubicado en la sala de lectura del primer piso del museo y no tiene costo adicional a tu boleto de admisión.