“Este es el mayor Tom a control de tierra, estoy cruzando la puerta flotando en la forma más peculiar y las estrellas parecen muy distintas hoy”. Seguro Bowie estaba al tanto de que cada 22 de abril se conmemora el día de la Tierra. Éste acto global tuvo su origen en 1970 gracias a la iniciativa del senador norteamericano Gaylord Nelson el cual falleció en 2005. Sobrin@, hoy es un buen día para reflexionar sobre la depredación del ecosistema y nuestro futuro como pasajeros en esta nave intergaláctica que nos protege del frío, la oscuridad y la incertidumbre del espacio.

Oye sobrino, ¿quieres ver uno de esos espectáculos seminales, un clásico, algo que te deje huella? En el Met se presenta la ópera Satyagraha musicalizada por el legendario héroe de mil batallas Philip Glass y conducida por su director original Phelim McDermott. El espectáculo ya de por sí pleno debido a su construcción sonora, ofrece además la delirante iconografía escénica del diseñador Julian Crouch que conjunta marionetas y luces en un producto que en los ochenta sucitó escándalo y admiración. El papel de solista principal corre a cargo del tenor Richard Croft (la puesta en escena trata sobre la vida de Ghandi en su primer periodo en Sudáfrica y está basada en los escritos sánscritos del Bhagavad Gita.) Este es un imperdible de la ópera contemporánea y sólo presentará 7 fechas en Nueva York. Paralela al espectáculo podrás apreciar además una exposición fotográfica. ¿Entonces, qué esperas? Estás enterado.

Sigue hasta el primero de junio la WHITNEY BIENNIAL 2008, con más artistas trabajando en más generos y usando mayores variedades de material, además de moverse entre más regiones geográficas que nunca antes, son las redes entre estas regiones que la bienal explora las redes que existen entre los artistas las redes las mismas redes que hacen que tú y yo cada vez sepamos menos sin sentir nada, freak.

Fundado en 1969, el MUSEO DEL BARRIO es el único museo en Nueva York dedicado integramente a la comunidad hispana.  La expo ARTE NO ES VIDA presenta acciones performáticas de artistas plásticos de diversas partes de Latinoamérica, desde 1960 hasta el 2000. Como imaginarás, un marasmo de representaciones y contradicciones políticas son esbozados, estirados, pintados, mecidos, cortados, molidos, jalados, vencidos: el espíritu forzándose por ser uno, auténtico, emanzipado. Son más de 75 artistas y colectivos. Todavía tienes hasta el primero de junio, slut*.

El MUSEUM OF SEX se encuentra por la quinta, allá por el midtown al que casi nunca vas. Además de tener una buena colección permanente, este museo revisa y presenta material relacionado al sexo y sus polifórmicas posibilidades dentro de nuestra rechinada cultura. Puedes encontrar artefactos, máquinas, inventos, fotos, documentos y demás hierbas, además de tener un sex shop diverso y organizado. Dos temas en vitrina: SEX IN DESIGN, ACTION: SEX & THE MOVING IMAGE. Si tu mamá no te deja ir entra aquí, es un museo virtual de lo más coqueto. La imagen de arriba es de TOMI UNGERER, uno de mis ilustradores favoritos. Te recomiendo su libro FORNICON, miau*!

Éste anuncio para Urban Outfitters que abrió el 13 de Marzo en Atlantic Avenue en Brooklyn está bastante confuso y extraño. La misteriosa mezcla de imágenes acomodadas en algun tipo de collage se supone que de alguna manera representan a Brooklyn. Muchas imágenes parace que fueron cortadas de una guía de televisión, y otras como la de Jay-Z nos hace pensar en reprecusiones legales, o seráque Jay-Z es la nueva cara de Urban Outfitters? El logo del tren L es el más confuso ya que esta línea si llega a muchas partes en Brooklyn, pero definitivamente no llega a esta parte de Atlantic Avenue.

: gothamist

Hey ¿ya sabes qué vas a hacer este domingo a las dos de la tarde? Por qué no matas dos pájaros de un tiro y te lansas al Jewish Museum para contemplar la obra ahí expuesta y escuchar además la música de la cantautora Alicia Jo Rabins. El museo ofrece durante dos semanas una serie de eventos agrupados bajo el nombre Off the Wall: Artist at Work donde podrás descubrir como trabajan (ellos estarán creando su obra delante de tus propios ojos) y convivir con una nueva generación de artistas como Danielle Abrams, Alina and Jeff Blumings, Diwon, LoVid, Levi Okunov, Melissa Shiff y Socalled entre otros. Habrá artistas distintos cada día y tendrás acceso gratuito al evento en la compra de tu boleto de admisión. Estás enterado.

Hay tanta oferta cultural en la ciudad que a veces el agobio es un factor clave en la toma de decisiones, así que para hacerlas más sencillas, qué te parecería una exposición en la que puedes apreciar una jauría de lobos correteando por el aire para terminar estrellados en una pared de vidrio, o una barca nublada por las flechas del enemigo a la mejor manera de 300 o por qué no un montón de autos suspendidos que, gracias al uso de fibras ópticas, parecen explotar en fuegos artificiales una y otra vez. Todo esto es posible gracias al talento del artista chino Cai Guo-Qiang que se presenta en el Guggenheim Museum actualmente y hasta mayo 28. Guo-Qiang es considerado uno de los grandes artistas chinos contemporáneos (muy convenientemente situado en un momento histórico donde China se revela como potencia) que resuelve tradición y vanguardia en distintos formatos que abarcan la pintura, el video y la instalación.

Pero si no te basta con la mera contemplación, eres creativ@, tienes alma de niñ@ o simplemente tienes que sacar a pasear al sobrin@ de tu chic@, date una vuelta por el Cullman Education Center y vista el Color lab, un espacio interactivo donde encontrarás, entre otras linduras, tableros magnéticos gigantes, papeles, colores y actividades diversas para que saques a tu artista interior. El laboratorio está ubicado en la sala de lectura del primer piso del museo y no tiene costo adicional a tu boleto de admisión.

Es verdad que el ojo humano tiene mayor capacidad para diferenciar el rango de los tonos grises, pero sería inimaginable la memoria colectiva, la psicodelia y las prenda íntimas sin la opción del color . El MoMA ofrece en The Joan and Preston Robert Tisch Exhibition Gallery, la exposición Color Chart: Reinventing Color, 1950 to Today, donde el asunto es renovar la mirada a través de obra donde el color no es ya un esclavo de las formas preasignadas por el uso y la academia, sino más bien una exploración donde la tecnología, el azar o sistemas de creación arbitrarios de los artistas son el vehículo comunicativo. La obra se exhibe desde el 2 de marzo y continuará abierta al público hasta mayo 12.