“Este es el mayor Tom a control de tierra, estoy cruzando la puerta flotando en la forma más peculiar y las estrellas parecen muy distintas hoy”. Seguro Bowie estaba al tanto de que cada 22 de abril se conmemora el día de la Tierra. Éste acto global tuvo su origen en 1970 gracias a la iniciativa del senador norteamericano Gaylord Nelson el cual falleció en 2005. Sobrin@, hoy es un buen día para reflexionar sobre la depredación del ecosistema y nuestro futuro como pasajeros en esta nave intergaláctica que nos protege del frío, la oscuridad y la incertidumbre del espacio.

Si te sigues haciendo esa pregunta es que todavía te encanta MEGADETH, como a mí, y que las cosas andan tan jodidas como siempre y aquellos temas propios de la guerra fría que muchas bandas de trash manipularon en los 80’s para vender discos, han vuelto a ser vigentes. Estos viejos lobos del speed metal estarán hoy y mañana en el HAMMERSTEIN BALLROOM, tocando temas de su último disco UNITED ABOMINATIONS (2007) entre otros clásicos como Holy Wars, Mary Anne, Wake up dead y Peace sells. Con ellos CHILDREN OF BODOM, IN FLAMES, JOB FOR A COWBOY y mis hermanos de HIGH ON FIRE, como parte del GIGANTOUR 2008. Puertas abren a las 5 pm. ambos días. A ver tú nena indie, te reto a que entres al pogo… whiny bitch…

La historia del colectivo YAHOWHA 13 es demasiado larga y buena para que yo te la cuente, así que mi querido freak, si quieres enterarte de los principios de FATHER YOD y THE SOURCE FAMILY, investiga un poco y anda este 8 de abril al KNITTING FACTORY a las 8 pm. Poco antes, a las 6 pm, miembros originales de Yahowha 13 (entre ellos ISIS AQUARIAN y ELECTRICITY AQUARIAN)estarán autografiando libros y discos en OTHER MUSIC. Y si quieres más todavía mi querido necio, el miércoles 9 en el centro de yoga THE SHALA se estará presentando el libro THE SOURCE: THE UNTOLD STORY OF FATHER YOD, YAHOWHA 13 & THE SOURCE FAMILY. Además del libro, slides de fotos rarísimas del colectivo, música y videos. NO, ya no se tratá de amor y paz, ya murió esa basura. AHORA se trata de revelar el espíritu en una nueva luz, más auténtica, más verdadera.

Tú debes ser uno de los que conocen a John Lennon, Yoko Ono, o los Beatles. Tú debes haber intuido que algo se te decía en esas canciones. Tú debes haber sentido al menos un nudo cuando viste las imágenes de la gente reunida con pancartas afuera del edificio Dakota y en Central Park llorando lo irreparable. Tú debes de ir mañana al Museum of the City of New York a ver las fotografías que Allan Tannenbaum tomó de la pareja poco antes del asesinato del artista en 1980. Tú escucharás la experiencia del fotógrafo, los comentarios de Jack Crager editor de American photo y de Joe Crupi guitarrista líder de la banda de Lennon BOMF en esa época. Tú debes estar ahí mañana sábado a las 3 de la tarde. Estás enterado.

Fundado en 1969, el MUSEO DEL BARRIO es el único museo en Nueva York dedicado integramente a la comunidad hispana.  La expo ARTE NO ES VIDA presenta acciones performáticas de artistas plásticos de diversas partes de Latinoamérica, desde 1960 hasta el 2000. Como imaginarás, un marasmo de representaciones y contradicciones políticas son esbozados, estirados, pintados, mecidos, cortados, molidos, jalados, vencidos: el espíritu forzándose por ser uno, auténtico, emanzipado. Son más de 75 artistas y colectivos. Todavía tienes hasta el primero de junio, slut*.

Este sábado 5 de abril a las 2.15 pm, la poeta chilena CECILIA VICUÑA performará en el AMERICAN MUSEUM OF NATURAL HISTORY dentro del programa de CULTURAL AND BIOLOGICAL DIVERSITY que busca reconectar al público en general con la naturaleza y el medio ambiente a través de las artes verbales, música y danza, cine, etc.  Las actividades iran desde las 11.30 am hasta las 5 pm. La entrada es libre con el pago de admisión al museo.

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Mañana a las 10.30 pm en el MERCURY LOUNGE, mis hermanos de ACID MOTHERS TEMPLE & THE MELTIN PARAISO U.F.O. disolverán mi cerebro (y mis tímpanos) y el de aquellos pocos afortunados. KAWABATA MAKOTO y compañía se presentarán como parte del tour Recurring Dream And Apocalypse of Darkness, que viene atravesando ciudades de Canada y los EEUU.  Kawabata acaba de subir “Eternal Incantation” al myspace de Acid Mothers. Atención, si la calidad del sonido es algo baja se debe a la compresión del track, el original dura 36 minutos!!! FREAK OUT!!! Si no sabes quienes son Acid Mothers y sus múltiples variantes y proyectos, antes de meterte un tiro haz click en AHORA! Lo olvidaba, con ellos DANAVA, hard rock desde Portland.

I in the Sky (Yo en el Cielo) es una instalción creada por el artista Raúl Vicente Enríquez y presentado por Cashama que abrirá este 4 de Marzo de 2008. Este exposición está compuesta por una cabina fotográfica al nivel de la calle junto con una pantella Conde Nast Lucom en 4 Times Sq en Nueva York. La pantalla va a proyectar los autorretratos digitales tomadas por las personas que visiten la cabina fotográfica y luego serán animadas por el artista para que parezcan imágenes continuas en un libro. La cabina fotográfica fue diseñada por Michael Casselli.

El artista dice que este tipo de imágenes que ha estado creando por años son retratos de imágenes en movimento que se derivan de una seria de fotos digitales. En cada retrato se ponen fotos en secuencia y luego son animadas para crear la impresión de que hay un contacto visual extremo. Este contacto visual es una manera de comunicación no verbal que tiene una influencia sobre la sociedad. Cuando una cara te esta viendo es casi imposible no verla de regreso y crear algún tipo de conexión y crear una impresión a largo plaza. “Mi meta y la meta de esta instalación es mantener esa interacción”.

Yo en el Cielo

HUMANS es una colección de ropa y accesorios así como una agencia de diseño establecida en Japón que dirige MIKE MILLS, director de videos para gente como AIR, PULP, YOKO ONO y estos 5 videos para BLONDE REDHEAD. Los diseños de Mills son bastante lúdicos y llenos de sarcasmo y colorido. Ha hecho carátulas y miles de otras monerías… en fin… vale la pena plagiarlo… seguro ya lo conocías.

Este jueves desde las 7 p.m. D.U.M.B.O se viste de fiesta ante un evento liminal: no es una apertura de una exhibición pero contiene obras de pintura y fotografía; no es una muestra extranjera pero seis artistas del medio oriente y Asia se dan cita para exponer sus obras; no es una fiesta electrónica pero con un juego de luces sensible al movimiento, tres DJs locales amenizan la reunión; no es una galería es en Rebar. Los organizadores son Mezze (palabra que significa muestreo de pequeños platos ligeros) y en esta entrevista nos hablan sobre la escena de arte contemporáneo actual y nos cuentan un poco sobre como han aprovechado las nuevas tecnologías y el espiritu nuyorkino para crear un modelo mixto que permita acortar las distancias entre el público, los compradores y los artistas emergentes de lugares no tradicionales.

¿Cuál fue el impulso inicial para crear una galería en línea? Cuáles son las ventajas y desventajas de este modelo?

Nosotros no definimos a Mezze como una galería en línea. Al exhibir piezas de arte en el contexto de eventos únicos y usando la red, Mezze es un intento por agregar a lo que hacen las galerías tradicionales. La plataforma en línea es el lugar inicial donde los artistas empiezan a mostrar su trabajo y el público puede comenzar a observarlo. Nosotros trabajamos con artistas en diferentes países y esta plataforma les otorga mayor libertad para mostrar sus obras a audiencias más amplias.

(Foto de la obra Silk Gloves with Fringe por Grace Teng)

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