“Este es el mayor Tom a control de tierra, estoy cruzando la puerta flotando en la forma más peculiar y las estrellas parecen muy distintas hoy”. Seguro Bowie estaba al tanto de que cada 22 de abril se conmemora el día de la Tierra. Éste acto global tuvo su origen en 1970 gracias a la iniciativa del senador norteamericano Gaylord Nelson el cual falleció en 2005. Sobrin@, hoy es un buen día para reflexionar sobre la depredación del ecosistema y nuestro futuro como pasajeros en esta nave intergaláctica que nos protege del frío, la oscuridad y la incertidumbre del espacio.

Sigue hasta el primero de junio la WHITNEY BIENNIAL 2008, con más artistas trabajando en más generos y usando mayores variedades de material, además de moverse entre más regiones geográficas que nunca antes, son las redes entre estas regiones que la bienal explora las redes que existen entre los artistas las redes las mismas redes que hacen que tú y yo cada vez sepamos menos sin sentir nada, freak.

El pelirrojo Simon Pegg (Shaun of the Dead, Hot Fuzz) se ha convertido en el hombre al cual acudir para una comedia romántica y comedia Run, Fat Boy, Run (Corre, Gordo, Corre) es una clásica película en que el chico inmaduro hace todo por alcanzar a la chica de sus sueños. Es dirigida por David Schwimmer (Ross en Friends) y también sale Hank Azaria junto con Thandie Newton. Schwimmer demuestra que es mucho menos irritante detras de la camera que como su personaje en Friends, y se demuestra en ésta comedia en la que Pegg corre un maraton para recuperar a la madre de su hijo.

La retrospectiva de MILOS FORMAN en el MOMA continúa hasta el 28 de febrero. Este director es responsable de clásicos como ONE FLEW OVER THE CUCKOO’S NEST (1975), AMADEUS (1984) y THE PEOPLE VS. LARRY FLYNT (1996). Este lunes 25 estarán pasando LOVES OF A BLONDE (1965), clásico de lo que se conoció entonces como la NUEVA OLA CHECA. La función es a las 6 pm. Altamente recomendada, no faltar!

Un personaje fascinante, alucinante como sus propios experimentos con LSD. Tan lleno de intrigas y de palabras que logró convencer a sus amigos de que era un buen negocio construir casas de papel. Un todero literario. Exitoso novelista en los 50s, deambulante de los cafés de Paris. Fundador del Paris Review. De profesión: Quijote. El documental de Immy Humes, “Doc”, presenta con un lente amoroso, honesto y sensible, a esta enigmática figura. La investigación es impecable, a través de entrevistas a su familia y figuras literarias que le conocieron como Paul Auster o Norman Mailer, introduce bondades y desaciertos de sus desquilibrios mentales y su inteligencia desbordada. Se presenta hasta mañana en el Film Forum.

Un cuerpo flaco que viste un saco azul oscuro ajustado y una camisa de cuello con cuadros verdes sostiene una cabeza grande, pálida. La nariz puntiaguda genera un centro de gravedad con las manos huesudas en movimiento constante. Los labios gesticulan en un inglés difícil, apto para extranjeros, sobre la necesidad de generar entretenimiento propio y combatir la centralización de la información en medios masivos, las posibilidades infinitas de la comunidad a pequeña escala, el valor de los constreñimientos y la simpleza que combinados con imaginación y reciclaje de los objetos cotidianos dan para miles de inventos. Hablan el Gondry creador que se reconoce a si mismo como un mar de dudas y el Gondry ejecutor que las ignora. La charla se inicia con la proyección del trailer de su nueva película “Be kind Rewind” que abre en Sundance la próxima semana, la modera el editor de IndieWired, y acaba con un regalo: la versión casera del mismo trailer en la que Gondry, se re-crea a si mismo e interpreta a todos los personajes. La pelí abre al público en Enero 24 con una exposición simultánea en la Galería Deitch Projects.

Michel Gondry va a promocionar su nueva pelí Be Kind Rewind esta noche a las 7 pm en el Apple Store en Soho. Allí estaré y si puedo entrar, les contaré sobre el Gondry de carne y hueso.

(Foto e info via Wired)

Por lo que había visto y oído sobre esta pelí, la verdad es que no me daban ganas de verla, pues el embarazo adolescente con un tinte de sarcasmo paternal en un suburbio de Minnesota, no parecía dar para más que unas cuentas bromas. Sin embargo fue la única opción descente en la isla en la que me encontraba de vacaciones y fue una sorpresa grata. Me impactó la banda sonora (Barry Louis Polisar, Belle & Sebastian, Kimya Dawson, Sonic Youth) y la actuación, pero sobretodo el libreto. Investigando un poco encontre que Diablo Cody, la escritora, tiene otro libro sobre sus experiencias como bailarina exótica, es una blogger empedernida y por lo demás se ve super divertida. En itunes hizo su playlist para los B sides de la pelí.

Ya en la madrugada del 1 de enero, estuve por THE ANNEX, un club con segundo nivel y balcón para que la gente te mire o los mires. Qué lindo no? Escuché algo de electro y tomé más whisky. Si bajas al sótano, como quien va al baño, hay un otro pequeño ambiente más rocker, sombrío. Para mi alegría pusieron “Simpathy for the Devil” de los Rolling , que justo el día anterior estuve escuchando en la película ONE PLUS ONE, de Jean Luc Godard. En Annex siempre hay conciertos y fiestas. Hace unos meses ví aquí a THE SECRET MACHINES.

“Juventud sin Juventud” es el título de la nueva película de Francis Ford Coppola. El tema suena fascinante, una historia de desencuentros amorosos que incluye la búsqueda por los orígenes del lenguaje, las teorías físicas y místicas del eterno retorno, las transformaciones de la luz, y las dualidades en el clima intelectual Nazi. La ví y no sé si me gustó o no. Las tomas y recuadros son impecables, muchas de ellas con la pantalla invertida o precisión en los detalles de una memoria fotográfica, los sonidos de lenguajes ancestrales y una cinematografía que hila el mediterráneo, la India y Rumania post II Guerra Mundial con una música bellísima. Sin embargo, la peli se siente ambiciosa y algo coja, como si la lógica de los sueños justificara huecos en el argumento y las propuestas visuales se quedaran en juegos de realidad e irrealidad. Habrá que leer el libro de Mircea Eliade para ver si es un problema de la adaptación o simplemente la nostalgia de juventud extraviada de Coppola.