Ayer estuvé en SULLIVAN HALL para ver a THE VANDELLES, una de las últimas recomendaciones de la novia de uno de mis mejores amigos. Las comparaciones me parecen algo retrogradas a estas alturas del partido, pero es claro que estos tíos saben de donde vienen: The Ventures, Jesus & Mary Chain, Spacemen 3, Elvis. Desafortunadamente el concierto terminó demasiado rápido para mi gusto, justo cuando empezaba a sacudir las caderas frente a la ola de ruido fuzz y acoples que se me venía encima. Escucha a THE VANDELLES pronto, te lo ordeno.

“Este es el mayor Tom a control de tierra, estoy cruzando la puerta flotando en la forma más peculiar y las estrellas parecen muy distintas hoy”. Seguro Bowie estaba al tanto de que cada 22 de abril se conmemora el día de la Tierra. Éste acto global tuvo su origen en 1970 gracias a la iniciativa del senador norteamericano Gaylord Nelson el cual falleció en 2005. Sobrin@, hoy es un buen día para reflexionar sobre la depredación del ecosistema y nuestro futuro como pasajeros en esta nave intergaláctica que nos protege del frío, la oscuridad y la incertidumbre del espacio.

Freaks! El sábado que pasó estuve en CAKE SHOP escuchando a EVANGELISTA. Evangelista empezó como CARLA BOZULICH, que hace algo como un gótico religioso entre blues, noise, post-rock, jazz. Trabaja además tópicos dramáticos muy elaborados, envueltos de una melancolía política (leáse decadencia del espíritu gracias a los burdos mecanismos políticos del sistema occidental) propia del sello kanadiense (sí, Kanada con K) que los acoge, CONSTELLATION RECORDS.

Hay algo en el siglo XIX que me llena de nostalgia. ¿Será la oscuridad, el tedio, la pérdida, el dolor, la luz? Muchos de mis poetas y escritores favoritos son de esa época: Baudelaire, Mallarmé, Rimbaud, DeQuincey, Poe. El cambio en la forma de percepción del mundo, el viaje hacia lo interno, la voluptuosidad, lo abigarrado me jala con fuerza ciertos días. Una forma de aproximarse al egocentrismo o iluminación decimonónica es contemplar el trabajo del pintor francés Gustave Coubert (1819-1877) que se presenta en el Met. Coubert gustaba del escándalo y se autoproclamó el hombre más orgulloso y arrogante de París, rechazó la medalla de la legión de honor en 1870 y fue una fuerte influencia para nuevas generaciones de pintores como Manet, Monet, Degas, Cézanne, Picasso, Dalí, etc. etc. Esta es la primera retrospectiva del artista en 30 años y sólo estará en exhibición hasta el 18 de mayo. Así que como decía Baudelaire “Qué me importa de tu cordura, sé bella y sé triste.” Estás enterado.

Oye sobrino, ¿quieres ver uno de esos espectáculos seminales, un clásico, algo que te deje huella? En el Met se presenta la ópera Satyagraha musicalizada por el legendario héroe de mil batallas Philip Glass y conducida por su director original Phelim McDermott. El espectáculo ya de por sí pleno debido a su construcción sonora, ofrece además la delirante iconografía escénica del diseñador Julian Crouch que conjunta marionetas y luces en un producto que en los ochenta sucitó escándalo y admiración. El papel de solista principal corre a cargo del tenor Richard Croft (la puesta en escena trata sobre la vida de Ghandi en su primer periodo en Sudáfrica y está basada en los escritos sánscritos del Bhagavad Gita.) Este es un imperdible de la ópera contemporánea y sólo presentará 7 fechas en Nueva York. Paralela al espectáculo podrás apreciar además una exposición fotográfica. ¿Entonces, qué esperas? Estás enterado.

Sigue también la expo BODIES en el South Street Seaport. Si no sabes nada todavía de la “polymer preservation” , “plastination” y GUNTHER VON HAGENS, pues anda a verla con el estómago bastante lleno. No se trata de una exhibición de horror o el horror de exhibir cuerpos petrificados y abiertos, quizás habría que atender más a esos adentros plastificados y ver lo que ya no pueden decir. Hmm… desvarío ultimamente.

Sigue hasta el primero de junio la WHITNEY BIENNIAL 2008, con más artistas trabajando en más generos y usando mayores variedades de material, además de moverse entre más regiones geográficas que nunca antes, son las redes entre estas regiones que la bienal explora las redes que existen entre los artistas las redes las mismas redes que hacen que tú y yo cada vez sepamos menos sin sentir nada, freak.

La historia del colectivo YAHOWHA 13 es demasiado larga y buena para que yo te la cuente, así que mi querido freak, si quieres enterarte de los principios de FATHER YOD y THE SOURCE FAMILY, investiga un poco y anda este 8 de abril al KNITTING FACTORY a las 8 pm. Poco antes, a las 6 pm, miembros originales de Yahowha 13 (entre ellos ISIS AQUARIAN y ELECTRICITY AQUARIAN)estarán autografiando libros y discos en OTHER MUSIC. Y si quieres más todavía mi querido necio, el miércoles 9 en el centro de yoga THE SHALA se estará presentando el libro THE SOURCE: THE UNTOLD STORY OF FATHER YOD, YAHOWHA 13 & THE SOURCE FAMILY. Además del libro, slides de fotos rarísimas del colectivo, música y videos. NO, ya no se tratá de amor y paz, ya murió esa basura. AHORA se trata de revelar el espíritu en una nueva luz, más auténtica, más verdadera.

Tú debes ser uno de los que conocen a John Lennon, Yoko Ono, o los Beatles. Tú debes haber intuido que algo se te decía en esas canciones. Tú debes haber sentido al menos un nudo cuando viste las imágenes de la gente reunida con pancartas afuera del edificio Dakota y en Central Park llorando lo irreparable. Tú debes de ir mañana al Museum of the City of New York a ver las fotografías que Allan Tannenbaum tomó de la pareja poco antes del asesinato del artista en 1980. Tú escucharás la experiencia del fotógrafo, los comentarios de Jack Crager editor de American photo y de Joe Crupi guitarrista líder de la banda de Lennon BOMF en esa época. Tú debes estar ahí mañana sábado a las 3 de la tarde. Estás enterado.

Fundado en 1969, el MUSEO DEL BARRIO es el único museo en Nueva York dedicado integramente a la comunidad hispana.  La expo ARTE NO ES VIDA presenta acciones performáticas de artistas plásticos de diversas partes de Latinoamérica, desde 1960 hasta el 2000. Como imaginarás, un marasmo de representaciones y contradicciones políticas son esbozados, estirados, pintados, mecidos, cortados, molidos, jalados, vencidos: el espíritu forzándose por ser uno, auténtico, emanzipado. Son más de 75 artistas y colectivos. Todavía tienes hasta el primero de junio, slut*.