“Empecé a trabajar con los Beastie Boys en 1989 y el álbum Check Your Head salió en 1992. Tengo que decir que ese es mi álbum favorito, porque conozco todas las historias desde adentro, y objetivamente, cuando lo oigo, yo realmente puedo disfrutarlo, no sólo como uno de los participantes sino también como un escucha más” nos dice Money Mark.

En su paso por Nuyork la semana pasada como parte de la gira del nuevo albúm de los Beastie Boys, en el que también participa, tuvimos la oportunidad de hablar con Mark Ramos-Nishita, más conocido como Money Mark. Este músico y productor, quien todavía conserva y utiliza su primer reproductor de casette, acaba de estrenar su cuarto albúm como solista Brand New By Tomorrow (2007). Como artista ecléctico y polifacetico compartió con nosotros sus visiones sobre los procesos creativos, la tecnología, los excesos en NYC y la inmigración.

A continuación, la entrevista completa en español. Próximamente el video en inglés.

El caso de Money Mark es una de esas rarezas en las cuales la fama de la obra casi logra superar a la fama del artista. Además de ser el tecladista de albumes de los Beastie Boys como Check Your Head, III Communications, Hello Nasty y The Mix Up, su trabajo como músico, productor y compositor se ha destacado en colaboraciones con Yoko Ono, Porno For Pyros, Jack Johnson, y Banyan, entre otros. Su ecléctica carrera como solista cuenta con numerosas piezas en bandas sonoras y apariciones en películas como Blow, Along Came Polly y Pluto Nash.

Has colaborado con varios artistas desde Beck hasta Omar Rodriguez-Lopez y tienes una carrera sólida como solista. ¿Cuáles son los placeres de hacer música en solitario y cuáles los de trabajar con una banda?

Me encanta colaborar. Cuando colaboro aprendo cosas, es bueno para mi. Me encanta la idea de adaptarme e integrarme, buscar en donde voy a encajar en esta canción o en esa presentación, y usualmente puedo encontrar un lugar para asentarme y sentirme cómodo.

Cuando trabajo solo, yo soy como un pintor, tengo mis óleos y hago mis propias cosas. Yo hago todo desde la ingeniería y la instalación de micrófonos, hasta escribir y cantar las canciones e interpretar los instrumentos, y eso también me encanta. Me gusta estar solo en un cuarto. Creo que es una cosa moderna, cuando empecé necesitaba una grabadora, micrófonos y un montón de cosas alrededor, pero ahora cualquiera puede tener un portátil y hacer música sólo. Entonces hay probablemente millones de personas haciendo música y creo que hay menos colaboración pues lo pueden hacer solos.

Y cuando haces bandas sonoras, ¿Qué lugar tienen las imágenes?

Esa también es una colaboración, hay un elemento visual y uno crea el sonido y la música para él. La forma de hacerlo es diferente. Todo lo que se haga, tiene que contribuir a continuar con lo que el relato visual cuenta. En realidad me gusta mucho hacerlo y creo que soy bueno en ello. Me gustaría hacer más.

¿Qué prefieres empezar o terminar un proyecto? ¿Porqué?

Yo tengo proyectos que he empezado y aún continúan, y otros que tienen finales pequeños y luego se renuevan. En realidad, a mi me gustan los dos procesos, no prefiero uno o el otro. Me encanta empezar proyectos y me encanta terminarlos. Es una gran sensación, porque sé que si estoy terminando un proyecto voy a empezar otro. De cualquier forma, me mantengo trabajando constantemente.

Has trabajado con los Beastie Boys desde 1992, ¿Cuál es tu álbum favorito de ellos y por qué?

Empecé a trabajar con los Beastie Boys en 1989, y el álbum Check Your Head salió en 1992. Tengo que decir que ese es mi álbum favorito, porque conozco todas las historias desde adentro, y objetivamente, cuando lo oigo, yo realmente puedo disfrutarlo, no sólo como uno de los participantes sino también como un escucha más. Cuando estaba en tour con Omar Rodriguez, él me dijo que era su álbum favorito y lo ponía a todo volumen en los bastidores. Los Beastie Boys tiene esta cualidad: cuando empiezan un álbum, siempre crean una nueva sintaxis para él. Entonces los albumes nunca suenan igual. El lenguaje es siempre distinto, no solamente el tipo de canciones que se encuentran, sino el lenguaje del proceso de grabación. Entonces al comparar albumes, o decir que Check Your Head es mi favorito, es sólo porque yo estaba involucrado y tengo un sentimiento diferente hacia él. También me encanta Paul’s Boutique, un álbum diferente, que es mas de samples, o incluso su primer álbum, con loops grabados y guitarras fuertes. Yo soy básicamente un fan de los Beastie Boys.

En tu trabajo como productor, músico y creador ¿Cuáles son las libertades de las que más disfrutas, qué es lo que más te asusta?

En el trabajo de cualquier persona hay fases de disfrutar y de no disfrutar. Yo tengo que decir, hacer presentaciones e ir de gira. Me encanta la idea de presentarme, pero con la idea de ir de gira, tengo un especie de amor y odio, porque me gusta viajar, visitar lugares, conocer su gente, pero mucho de eso es muy aislado, y me siento atrapado, confinado, a veces es difícil estar ahí. Probablemente, la frontera está en la idea clásica de arte y comercio. Hacer albumes y presentarse es divertido, pero ir de gira tiene que ver con promover y hacer dinero. El aspecto de negocio de este trabajo, es la parte que menos disfruto. La industria disquera, no es nada divertida para mi.

¿Crees que todo el mundo puede ser un artista?

Bueno, la palabra arte… acaso viene de la palabra artificial? Depende de lo que uno piense sobre eso. Cuando uno considera el arte funcional, yo pienso que todos participamos en él hasta cierto grado. Hay arte en el movimiento, entonces cuando caminas, de pronto estas creando arte, es como la danza, tienes tu manera específica de caminar y es arte. Creo que es una manera de ver, una manera de pensar y una manera de ser. Pienso que cualquiera podría ser un artista y es probablemente un artista. Creo que el sólo hecho de que estemos vivimos y continuemos viviendo es suficientemente válido.

¿Qué le falta-sobra a NuYork?

Le falta: Una playa arenosa con unas olas buenas y grandes.

Le sobra: Los excesos… es una lista larga. Además, hay un montón de pecados en esa lista, y quiza, yo participo de algunos de ellos.
Mira eso (señalando la ventana, Economy Candy) hay una tienda de sólo dulces que es la más antigua de la ciudad, eso no mas, es un exceso. Afortunadamente en exceso también hay estupenda música, cine, escenarios, trabajo, manualidades, bellas artes, hay un exceso de arte y eso es maravilloso. También hay exceso de desperdicio, exceso de contaminación y exceso de malas actitudes que vienen de las limitaciones del espacio. Estamos todos acá, todos muy cerca. NYC no es un buen lugar para esconderse.

Has estado haciendo música por más de dos décadas, ¿Cuál tecnología reciente ha sido de mayor ayuda?

Cuando conseguí mi primer reproductor de cassette, yo tenia como cinco o seis años, y todavía lo tengo y compongo canciones con él. Eso es bien reciente, no soy tan viejo, sucedió en este último siglo. Yo creo que para mi, en mi trabajo, el reproductor de cassette, hizo posible que uno pudiera grabar y eso es magia. Ahora uno tiene grabadoras digitales y eso es magia también, pero es un poco menos elitista el tener un reproductor de casette, pues puedo ir a una tienda de segunda y comprar un reproductor y cassettes probablemente por cinco dólares y empezar a hacer mi álbum.

Siendo hijo de un padre Japonés-Hawaiano y una madre Chicana, ¿Qué piensas del tema de la inmigración?

Bueno está ese eufemismo famoso, Nosotros no cruzamos las fronteras, las fronteras nos cruzaron a nosotros. Entonces como sabemos? Las flores no saben, ellas no eligen en donde crecer. Incluso como seres humanos nosotros no escogemos el lugar donde nacimos y no escogemos en donde vamos a morir. En la palabra inmigración, uno se mueve de aquí allá. Cuando yo trato con música y sonido no tengo ninguna frontera, ahí creo que es un estado mental. Desafortunadamente también son asuntos políticos, agendas, dinero, avaricia y egoísmo. Yo pienso que cualquier ser humano merece una oportunidad de estar en el lugar que considere bueno para si mismo, y si eso desafortunadamente no es posible, entonces estoy en completo desacuerdo. Incluso, en este país específicamente donde la burocracia de querer estar en un lugar toma tanto esfuerzo, tiempo, dinero y gastos… sí debería existir un protocolo, pero no tiene porque ser tan difícil. Debería ser más fácil estar en el lugar en el que quieras estar.

¿Planes de ir de tour por Sur América?

Seguro, en mi cerebro tengo planes. Pero tengo que mirar con los promotores y arreglar toda la logística. Me encantaría ir a sur América, encontrar el club adecuado y tocar en él.

¿Cuál es la parte de tu cuerpo que menos te gusta?

Considerando que soy un músico y que uso todas las partes de mi cuerpo, mis dedos y mis miembros para hacer música, no sé, creo que las quiero a todas. La cosa es que no quiero discriminar, si digo mi dedo pequeño del pie, eso vuelve para atormentarme. Iba a decir el codo, pero necesito el codo, no quiero deshacerme de ninguna parte de mi cuerpo.

Foto: Morgan Lang

Traducción: Angela Fajardo